V tem gledališču ni zaves ali fazi (v tradicionalnem pomenu). Okoli dvorane, majhne velikosti, so klopi, na katerih sedijo poslušalci izberejo svoje sedeže. Stroke play odvija s tabo v celoti v karkoli mesto izberete. In če ti je všeč in bi radi, da pridejo znova in znova, imate pravico, da izbere drug kraj in ogledate na tožbo iz drugega zornega kota, kot če bi videli dogodke iz drugačne perspektive. Poleg tega ta dogovor vidnih mestih je odvisen od uspešnosti, s čimer se spreminja prostor prizora, vsakič bolj animirajo formulacije. Tožba se odvija v neposredni bližini gledalcev gledal vse podrobnosti o tem, kaj se dogaja.

Take predstave so tvegano in težko igralci in režiserji, ker v tem primeru ne moremo dovoliti, celo majhen Lažnost. In to ne v hiši. Ta hiša - pri zastopanju VA Malischitskogo - je gledališče. Ta hiša je za gledalce, ki so prišli na predstavitev, in za tiste, zaposlene v akterji gledaliških. In lučka ugasne v prostoru, ki ustvarja duhovno, domače okolje, ki je lažje govoriti o spovedi, ki vznemirja glavah, srca in duše. Zaskrbljeni sogovorniki, državljani v veliki državi, je enak. In v srcu repertoarja prevladujejo predstave, v kateri je tema Rusije določa osnovni ton.

Gledališče repertoar, večinoma klasične drame - Vampilov, Čehov, Ostrovsky, Puškina. Tam je repertoar in otroško igro - "Carlson spet letel", kot tudi uspešnost na podlagi ustvarjalnosti FM Dostojevski je "The Dreamer, bela ali črna komedija noči."

Dogodki, ki se odvijajo pred občinstvom, odnesejo s svojo pomanjkanja kulise na odru omogoča domišljijo. Talent akterji ustvarjajo, na primer, čudovito vzdušje Rusija, z majhno število atributov, ki jih je mogoče predvajati s popolnoma nepredvidljiva in preoblikovala. Tako je od lahko tabela ven skozi okno, mikroskop - plastični lijak, škatle spremenili v rentgenapparat, muzejski eksponat ali tabel v kavarni, in celo navadna vrv je lahko niz hoje podgane. Med temi transformacij, seveda, obstajajo elementi komedije in grotesko, vendar je večina - so resni in logičen ukrep.

Varčevanje v kulise ni iz revščine, vendar se od izvirne umetniške nameri direktorja. Na odru smo videli popolno konvencija pomaga, da vidim smisel ali povsem realne predmete (kot so hlodi v "Daughter kapetanski").

Theater zvesti tradiciji, ne da bi spremenili svoj slog, že skoraj 40 let, tako kot v prvih dneh svojega nastanka, leta 1969, je pionir pri organizaciji take vesoljske scene a. Leningrad občinstvo poimenovali gledališče hitro postal slaven, "majhna Taganka", ki ga primerja z moskovske "Taganka". Leta 1980 je gledališče postal mladinsko gledališče na Fontanka, ki delajo do tega trenutka v Izmailovo vrtu.

Opozoriti je treba, v času, ko je začel delati inovativno gledališče. Odveč inovacija ni bil tujec le na akademizmom sovjetskega gledališča s svojo navidezno miru, ampak politična ustoyu tem obdobju. Gledališče je nevarnost, da prisilno ljudi, da razmišljajo o večnih vrednotah in idealih preprostih resnic. In leta 1983 Malyschitsky izgubil svoj položaj umetniškega direktorja. Vendar se direktor ni zlomljena, in štiri leta kasneje odločili, da začnemo znova, odprt v Puškinovem Theater "Studio-87", in leta 1990 - na ulici. Velika hlevi - gledališče, ki se imenuje "Jupiter", kasneje preimenovan v gledališče Vladimir Malyschitskogo. Malo kasneje se je gledališče nadomesti z naslovom, ki se gibljejo na ulici. Rebellion, hiša 41. Zdaj je gledališče imenuje Malyschitskogo zbornica.

Delo akterjev različnih od dela v tradicionalnih gledališčih. Tu so akterji v vlogi dekoraterje in kostumografov, in skrbnikov, ter vratarje, in celo čistila. V gledališču, pa verjetno ni ena sama oseba, ki ne opravlja dodatno obremenitev. Poleg tega je gledališče vaje precej trde način. Toda udeleženci ne zmanjka gledališča. Verjetno zato, ker vsakdo je pripravljena storiti vse, kar je za partnerja. In ta koncept - partner - sveto vseh gledališča Vladimir Afanasevicha.